Pincemin

Jean‑Pierre Pincemin peintre, graveur et sculpteur, il a transformé la peinture en un véritable laboratoire de couleur, de matière et d’espace, rejoignant le mouvement Supports/Surfaces pour réinventer les fondements mêmes du geste pictural.

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Né à Paris en 1944, Pincemin commence sa vie professionnelle comme tourneur dans l’industrie mécanique, expérience qui façonnera sa sensibilité à la matière et à la précision. Rapidement, il se consacre à la peinture, développant une approche expérimentale et instinctive, où le geste, la couleur et le support dialoguent pour créer des œuvres profondément vivantes et innovantes.

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Dans les années 1970, Pincemin rejoint le collectif Supports/Surfaces, aux côtés d’artistes comme Claude Viallat et Louis Cane, et participe à une véritable révolution de l’art contemporain français. Ses toiles découpées, carrés collés et surfaces colorées interrogent le rôle du support et de l’image, offrant une peinture libérée, où la couleur et la matière deviennent des forces autonomes.

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L’œuvre de Pincemin se distingue par sa polyvalence : gravures expérimentales, aquatintes, sculptures en bois polychrome ou matériaux récupérés. Chaque médium devient un espace d’invention, explorant les textures, les lumières et les rythmes de la couleur. Dans les années 1980, Pincemin introduit progressivement la figuration et des motifs inspirés de l’art populaire et des enluminures, tout en conservant la puissance gestuelle et la radicalité de ses recherches.

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Jean‑Pierre Pincemin laisse une œuvre protéiforme et profondément influente. Ses créations sont conservées dans des institutions majeures comme le Musée National d’Art Moderne – Centre Pompidou et le Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, et continuent de captiver collectionneurs et amateurs d’art moderne à travers le monde.

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