Riopelle

Né en 1923 à Montréal, Jean-Paul Riopelle s’impose comme l’une des figures majeures de l’abstraction de l’après-guerre canadienne, occupant une place singulière entre l’expressionnisme abstrait nord-américain et l’abstraction européenne. Formé à Montréal, il s’éloigne très tôt de l’enseignement académique pour développer une pratique fondée sur la matière, le geste et la liberté formelle.

‍

Installé à Paris à la fin des années 1940, Riopelle s’intègre rapidement aux cercles de l’avant-garde et participe aux recherches liées à l’abstraction lyrique. Contrairement à une peinture gestuelle purement expressive, son travail se distingue par une construction dense de la surface picturale, où la matière devient un élément structurant à part entière. L’usage du couteau, appliquant la couleur en empâtements épais, confère à ses œuvres une dimension presque architecturale.

‍

Dans les années 1950 et 1960, période centrale de sa carrière, Riopelle développe un langage pictural immédiatement identifiable. La toile se construit par une fragmentation rythmique de la surface, sans centre ni hiérarchie, où chaque touche participe à un équilibre global. Cette approche, souvent rapprochée de l’Action Painting, s’en distingue par une volonté de composition et une maîtrise rigoureuse de la structure.

‍

Sa peinture explore un rapport direct à la nature, non par la représentation, mais par la transposition de ses rythmes, de ses forces et de ses tensions. La couleur et la matière deviennent les vecteurs d’une expérience sensorielle intense, inscrite dans une temporalité longue et méditative.

‍

Notamment exposé à la Biennale de Venise en 1962, la reconnaissance institutionnelle de Riopelle est aujourd’hui pleinement consacrée par l’ouverture du Pavillon Jean Paul Riopelle au Musée National des Beaux-Arts du Québec, dédié à la présentation permanente de son œuvre.

‍

‍