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Droite : Alexander Calder Butterfly 1968Pour le collectionneur, la quête d'un chef-d'œuvre moderne majeur se définit par deux impératifs : une authenticité incontestable et une provenance définitive. Depuis 1989, la Galerie AB, nichée dans le quartier historique de Saint-Germain-des-Prés à Paris, sert de source européenne discrète pour l'art moderne de premier ordre. Fondée et dirigée par Agnès Aittouares, experte certifiée auprès de la FNEPSA, nous offrons plus qu'une acquisition ; nous offrons un pont vers les mouvements fondateurs du 20ème siècle, avec un focus curatorial sur le pouvoir transformateur de la ligne, de la forme et de l'abstraction.
Sous la direction experte d'Agnès Aittouares, notre galerie opère au croisement de l'érudition et du marché. Notre double identité — à la fois galerie de premier plan et cabinet d'expertise dédié — garantit que chaque œuvre est examinée avec une rigueur académique. Nous collaborons avec les musées et institutions majeurs du monde entier, témoignage de notre réputation. Pour le client américain, cela se traduit par une confiance absolue. Chaque pièce de notre collection, d'un dessin cubiste à une abstraction lyrique, est accompagnée d'une documentation exhaustive et d'un certificat d'authenticité.
Nos offres d'acquisition actuelles honorent les artistes révolutionnaires qui ont redéfini la vision. Nous nous spécialisons dans les œuvres sur papier et sur toile qui révèlent la main et l'intellect de l'artiste, des traits fondateurs du cubisme aux gestes expansifs de l'expressionnisme abstrait.
Explorez la genèse de l'art moderne avec des œuvres qui déconstruisent et réinventent la perception. Nous proposons des dessins et peintures sélectionnés et authentifiés de la période cubiste, où les idées radicales de Picasso, Braque et Albert Gleizes ont été réalisées pour la première fois. Ce ne sont pas de simples études ; ce sont les plans essentiels de l'art moderne.
Découvrez les récits poétiques et symboliques de Joan Miró et Marc Chagall. Leurs œuvres sur papier — dessins, gouaches, pastels — ouvrent des mondes intimes et oniriques. Comme on peut le voir dans nos récentes expositions monographiques, ces pièces mettent en valeur la fluidité sans effort et le symbolisme inventif qui définissent leur héritage.
Engagez-vous avec le langage dynamique de l'abstraction d'après-guerre. Des univers ludiques et suspendus d'Alexander Calder aux œuvres intenses et gestuelles de Hans Hartung et Sam Francis, notre collection représente des figures clés qui ont repoussé les limites de l'art non figuratif. Chaque œuvre incarne un dialogue unique entre spontanéité et contrôle.
Nous avons affiné un processus personnalisé pour faciliter des acquisitions sécurisées et élégantes pour nos clients d'outre-Atlantique.
Nous vous invitons à contacter notre équipe de conseil artistique pour explorer notre portefeuille actuel d'œuvres disponibles de Picasso, Calder, Chagall, Miró et d'autres artistes majeurs.
Le chemin vers l'acquisition d'un chef-d'œuvre moderne déterminant commence par une conversation. Contactez notre équipe de conseil artistique pour explorer notre portefeuille actuel.
📞 +33 (0)1 45 23 41 16Vous êtes arrivé à la destination définitive pour acquérir du modernisme européen de haut niveau avec une certitude absolue. Bienvenue dans un espace où les standards rigoureux de l'expertise française rencontrent les besoins exigeants du collectionneur américain. Au cœur de Paris, dans le quartier historique de Saint-Germain-des-Prés, se trouve une porte d'entrée vers les signatures les plus prestigieuses du 20ème siècle. Acquérir un chef-d'œuvre n'est pas simplement une transaction ; c'est un engagement profond envers le patrimoine culturel et la prudence financière. Pour l'acheteur américain sophistiqué, la distance entre New York et Paris s'évanouit lorsque la confiance est établie par la transparence. Vous ne cherchez pas un simple objet décoratif pour combler un vide sur un mur. Vous recherchez un actif tangible qui porte le poids de l'histoire et le sceau de l'authenticité. Vous avez besoin d'une œuvre qui a été examinée avec la précision d'un expert et la passion d'un connaisseur. C'est le monde de l'art de premier ordre, où la liquidité rencontre l'héritage. Que vous soyez un collectionneur chevronné ou un représentant de family office, vos objectifs restent les mêmes : sécurité, provenance et valeur à long terme. Les marchés de l'art européens offrent un point de vue unique, donnant accès à des pièces qui sont restées entre des mains privées pendant des générations. La transition de ces œuvres vers les collections américaines nécessite un pont spécialisé construit sur l'expertise et une logistique impeccable. À la Galerie AB, nous fournissons ce pont, garantissant que chaque acquisition est un voyage fluide de nos murs parisiens à votre domicile ou bureau. Nous vous invitons à découvrir pourquoi les collectionneurs américains les plus prospères se tournent vers Saint-Germain-des-Prés pour leur prochaine acquisition majeure.
Bien que les États-Unis restent la puissance du marché de l'art mondial, la source historique du modernisme est fermement enracinée en sol européen. Paris était le creuset de l'avant-garde, le lieu où les définitions de l'art moderne ont été écrites et réécrites. Beaucoup des œuvres les plus significatives de maîtres comme Picasso, Miró ou Chagall sont toujours détenues dans des successions européennes et des fondations privées. S'approvisionner directement au cœur du marché européen vous permet de contourner les salles de ventes bondées de Manhattan. Cela offre un avantage de premier regard sur des œuvres qui n'ont pas été « surexposées » au marché mondial. Une œuvre avec un statut « fraîche sur le marché » commande toujours une prime et offre un récit plus excitant pour une collection. En Europe, particulièrement en France, le cadre juridique entourant l'expertise artistique est exceptionnellement strict. Cela fournit une couche supplémentaire de protection pour l'acheteur américain qui peut ne pas être familier avec les nuances locales. La provenance d'une œuvre trouvée dans une galerie parisienne remonte souvent à l'atelier de l'artiste lui-même ou à ses marchands européens principaux. Cette lignée directe est l'« étalon-or » du monde de l'art. En achetant à Saint-Germain-des-Prés, vous vous placez à la source même du mouvement artistique du 20ème siècle. Vous bénéficiez d'une densité d'expertise qui est pratiquement inégalée ailleurs dans le monde. Notre galerie sert de vos yeux et oreilles sur le terrain, identifiant les opportunités avant qu'elles n'atteignent le circuit international. Nous comprenons qu'en tant que collectionneur américain, vous valorisez l'efficacité et la clarté avant tout. Notre mission est de fournir la profondeur historique du marché européen avec la réactivité professionnelle que vous attendez aux États-Unis.
Les termes « majeur » et « authentique » sont fréquemment utilisés, mais sur le marché de l'art à hauts enjeux, ils portent des significations techniques très spécifiques. Une œuvre majeure n'est pas définie par ses dimensions physiques, mais par sa signification historique et sa place dans l'œuvre de l'artiste. Elle représente une « période clé » — un moment d'innovation ou un sommet dans la production créative de l'artiste. Pour un Picasso, cela pourrait signifier une œuvre de l'ère cubiste ou un dessin significatif de période tardive qui montre sa vigueur durable. Pour un Calder, il pourrait s'agir d'un mobile ou d'une gouache qui capture parfaitement l'équilibre et le rythme de sa vision cinétique. Une œuvre majeure est de « qualité muséale », ce qui signifie qu'elle est une pièce qu'une institution serait fière d'inclure dans une rétrospective. C'est souvent une œuvre qui a été référencée dans la littérature, incluse dans des expositions majeures, ou présentée dans un catalogue raisonné. L'authenticité, d'autre part, est le socle sur lequel repose toute la valeur de l'œuvre. Sur le marché moderne, l'authenticité n'est pas une question d'opinion ; c'est une question de fait documenté. Elle nécessite un Certificat d'Authenticité (COA) émis par l'autorité universellement reconnue pour cet artiste spécifique. Sans le COA correct, une œuvre d'art est effectivement illiquide et perd son statut d'actif de qualité investissement. Nous nous assurons que chaque pièce de notre collection est accompagnée de la documentation nécessaire des comités officiels. Qu'il s'agisse de l'Administration Picasso, de la Successió Miró, ou du Comité Marc Chagall, nous gérons tous les processus de vérification. Cette approche rigoureuse élimine le risque pour l'acheteur et sécurise la valeur de revente future de l'œuvre. L'authenticité implique également une analyse approfondie de l'état physique de l'œuvre à travers des rapports d'état détaillés. Nous utilisons des restaurateurs et conservateurs professionnels pour examiner chaque centimètre de la pièce sous lumière UV et à fort grossissement. Quand nous disons qu'une œuvre est authentique et majeure, nous soutenons cette affirmation avec un dossier complet de preuves.
Depuis sa fondation en 1989, la Galerie AB s'est établie comme une pierre angulaire de la scène artistique parisienne. La galerie est dirigée par Agnès Aittouares, un nom synonyme d'intégrité et de connaissance historique approfondie. Agnès n'est pas seulement galeriste ; elle est experte certifiée membre de la FNEPSA (Fédération Nationale d'Experts Professionnels Spécialisés en Art). Ce double statut est un avantage critique pour nos clients. Cela signifie que la galerie fonctionne avec la rigueur d'un cabinet d'expertise tout en offrant la sélection curatoriale d'un espace artistique de premier plan. Située dans le 6ème arrondissement, nous sommes entourés par les fantômes des géants de l'art moderne. Saint-Germain-des-Prés était le lieu de rencontre de Sartre, Picasso et de l'élite intellectuelle de l'après-guerre. Opérer dans cet environnement nécessite un engagement envers l'excellence qui va au-delà du simple commerce. Nous traitons chaque demande avec la plus grande confidentialité et courtoisie professionnelle. Notre équipe maîtrise les complexités du marché de l'art international et comprend les besoins spécifiques des clients américains. Nous fournissons un service sur mesure qui va de l'identification d'un chef-d'œuvre unique à la construction d'une collection complète. La longévité de la galerie — couvrant plus de trois décennies — témoigne de notre stabilité et de la confiance de nos clients. Dans un monde de galeries « éphémères » et de plateformes numériques, la Galerie AB offre la permanence d'une institution physique. Nous vous invitons à nous appeler directement pour discuter de notre inventaire actuel et des artistes spécifiques que vous ciblez. Nos consultations téléphoniques sont conçues pour fournir une clarté immédiate sur les prix, la disponibilité et la documentation.
Pablo Picasso reste l'artiste le plus influent du 20ème siècle et le moteur principal du marché de l'art moderne. Pour le collectionneur américain, Picasso représente l'actif « valeur refuge » ultime. Son marché est caractérisé par une immense profondeur, une demande mondiale et une forte liquidité. Cependant, naviguer sur le marché Picasso nécessite une compréhension sophistiquée de ses différentes périodes et médiums. Alors que ses peintures à l'huile atteignent des prix astronomiques, ses œuvres sur papier offrent un point d'entrée plus accessible pour l'investissement stratégique. Un dessin cubiste de 1910-1912 est souvent plus significatif historiquement qu'une toile plus grande d'une année moins critique. Nous nous spécialisons dans l'approvisionnement d'œuvres Picasso possédant une « provenance irréprochable ». Une provenance qui inclut des noms comme Kahnweiler, Rosenberg ou Berggruen ajoute une couche invisible de valeur à la pièce. Ces noms sont le pedigree du monde de l'art, confirmant que l'œuvre a été manipulée par les marchands les plus importants du siècle. Nous nous concentrons également sur l'état du papier ou de la toile, garantissant qu'aucune restauration agressive n'a compromis l'intention originale de l'artiste. Lorsque vous acquérez un Picasso via la Galerie AB, vous recevez plus qu'une signature ; vous recevez une pièce vérifiée d'histoire. Nous fournissons les dernières données de marché pour vous aider à comprendre la trajectoire des prix de l'œuvre spécifique que vous envisagez. Notre objectif est de garantir que votre acquisition Picasso serve de base solide pour votre portefeuille artistique global. Un simple appel téléphonique à notre bureau parisien peut vous fournir un aperçu haute définition de nos avoirs Picasso actuels. Nous pouvons discuter des nuances de l'inclusion de l'œuvre dans le catalogue Zervos et de son historique d'exposition.
Joan Miró et Marc Chagall sont deux des figures les plus appréciées des collections muséales américaines. Leur travail résonne avec un sens du lyrisme et de la liberté qui a toujours séduit la sensibilité américaine. Le vocabulaire surréaliste de Miró — ses étoiles, lunes et formes biomorphiques — est universellement reconnu et très recherché. Investir dans Miró nécessite de se concentrer sur ses périodes « vibrantes », où son utilisation des couleurs primaires et de l'équilibre spatial est à son apogée. Nous nous assurons que chaque Miró que nous proposons est entièrement vérifié par la Successió Miró à Palma de Majorque. Chagall, le poète de l'« École de Paris », offre un type d'opportunité d'investissement différent. Son travail est imprégné de folklore, d'amour et d'une atmosphère onirique unique. Le marché pour Chagall est robuste, particulièrement pour ses gouaches et peintures à l'huile qui présentent ses thèmes iconiques d'amants et de bouquets. L'authenticité pour Chagall est gérée par le Comité Marc Chagall, et nous ne présentons jamais une œuvre sans leur approbation préalable. Pour les deux artistes, les œuvres sur papier — comme les pastels ou aquarelles — représentent un domaine très sophistiqué pour les collectionneurs. Ces œuvres possèdent souvent une fraîcheur et une intimité qui se perdent dans des compositions plus grandes et plus formelles. Elles permettent également une collection plus diversifiée, vous permettant de posséder plusieurs œuvres « majeures » plutôt qu'une seule toile. Nous fournissons des images haute résolution détaillées et des vidéos de ces œuvres pour nos clients américains. Cela vous permet d'apprécier la texture du papier et l'éclat du pigment depuis le confort de votre bureau. Notre expertise garantit que l'« impact visuel » de l'œuvre correspond à sa « force documentaire ».
Alexander Calder est peut-être le plus « français » de tous les artistes américains, ce qui en fait un focus naturel pour notre galerie. Ses années à Paris furent transformatrices, menant à l'invention du mobile et à la révolution de la sculpture cinétique. Calder est un pilier du marché américain, son travail figurant en bonne place dans tous les grands musées américains. Cependant, le marché européen produit souvent des œuvres Calder exceptionnelles sur papier et des stabiles plus petits qui sont très compétitifs en prix. Ses gouaches, en particulier, sont une leçon magistrale dans l'utilisation du rouge, du jaune, du bleu et du noir. Elles sont les « cellules d'énergie » de ses plus grands projets sculpturaux et détiennent une valeur d'investissement significative. Chaque œuvre Calder que nous gérons est soumise à ou a été archivée par la Fondation Calder à New York. Cela garantit que votre investissement est reconnu par la plus haute autorité du domaine. Le travail de Calder a montré une remarquable stabilité et croissance des prix au cours des deux dernières décennies. C'est un artiste qui séduit à travers les générations, ce qui en fait un choix idéal pour la planification successorale familiale. Nous pouvons vous aider à identifier des pièces Calder qui offrent le meilleur « ratio » d'importance historique par rapport au prix. Notre proximité avec les collections privées européennes nous permet de trouver des œuvres Calder qui n'ont pas été vues sur le marché depuis 30 ou 40 ans. Cette rareté est un moteur clé de valeur dans le marché de l'art contemporain. Si vous cherchez à ajouter un Calder à votre collection, notre galerie fournit l'expertise pour garantir qu'il s'agit d'un exemple « majeur » de son génie.
Sur le marché de l'art haut de gamme, le verso d'une peinture est souvent aussi important que le recto. Les étiquettes de galeries historiques, les tampons de bureaux de douane et les notes manuscrites des propriétaires précédents racontent une histoire. Cette histoire est ce que nous appelons la « provenance », et c'est le facteur le plus important pour déterminer la valeur d'une œuvre d'art. Une œuvre avec un historique de provenance « cassé » ou « manquant » est un risque qu'un collectionneur professionnel ne devrait jamais prendre. À la Galerie AB, nous menons des recherches exhaustives sur le « pedigree » de chaque œuvre que nous représentons. Nous consultons les archives de bibliothèques, les catalogues d'exposition et les bases de données pour reconstruire le voyage de l'œuvre à travers le temps. Nous recherchons une provenance « prestigieuse » — la propriété par des collectionneurs célèbres, des écrivains ou des figures historiques. Une telle histoire peut augmenter la valeur d'une œuvre d'un pourcentage significatif par rapport à une pièce identique avec un passé anonyme. Nous vérifions également que l'œuvre n'a pas été signalée dans une base de données d'art pillé ou volé. Cette diligence raisonnable est essentielle pour la « tranquillité d'esprit » de nos clients américains, particulièrement compte tenu des réglementations strictes du marché américain. Lorsque vous recevez un dossier de notre part, il comprend une chronologie complète de la propriété et de l'historique d'exposition de l'œuvre. Cette documentation n'est pas qu'une formalité ; c'est une partie vitale de la « carte d'identité » de votre actif. Elle vous protège lors de futures évaluations pour l'assurance, les objectifs fiscaux ou la revente potentielle. Nous croyons que la transparence en matière de provenance est la forme la plus élevée de service que nous puissions offrir. Notre réputation d'experts dépend de notre capacité à fournir une documentation inattaquable pour chaque œuvre d'art moderne majeure et authentique que nous vendons.
La perspective d'acheter de l'art à Paris et de l'expédier à Los Angeles, Chicago ou Miami peut sembler intimidante. Cependant, nous avons affiné notre processus logistique pour le rendre aussi simple qu'un achat domestique. Nous travaillons avec les meilleures compagnies de transport d'art au monde, spécialisées dans l'expédition internationale sécurisée et climatisée. Pour nos clients américains, nous gérons toutes les complexités des licences d'exportation françaises. Ces licences sont requises pour certaines œuvres d'importance culturelle et agissent comme un dernier « sceau d'approbation » de l'État français. Nous gérons également toute la documentation douanière pour assurer une entrée fluide aux États-Unis. Il est important de noter que, dans la plupart des cas, les œuvres d'art originales sont exemptes de droits lors de l'importation aux États-Unis. Nous fournissons des services de livraison « haut de gamme », ce qui signifie que l'œuvre peut être livrée directement chez vous et installée professionnellement. L'assurance est un autre élément critique ; l'œuvre est couverte par une police « clou à clou » du moment où elle quitte notre galerie jusqu'à ce qu'elle soit accrochée à votre mur. Nous offrons également des options de visionnement flexibles pour ceux qui ne peuvent pas voyager à Paris immédiatement. Grâce à la vidéoconférence haute définition, nous pouvons vous montrer l'œuvre dans différentes conditions d'éclairage et fournir un commentaire « en direct ». Nous pouvons placer l'œuvre à côté d'objets communs pour vous aider à évaluer son échelle et sa présence. Pour les acquisitions significatives, nous pouvons également organiser une visite privée dans une installation basée aux États-Unis si nécessaire. Notre objectif est d'éliminer tout point de friction du processus d'acquisition internationale. Votre seul focus devrait être la beauté et la valeur de l'œuvre d'art elle-même.
À une époque de marchés financiers volatils, les œuvres d'art moderne majeures et authentiques se sont révélées être une classe d'actifs résiliente. L'art de premier ordre montre généralement une faible corrélation avec les marchés traditionnels comme les actions ou les obligations. Il agit comme une puissante protection contre l'inflation, car l'offre de « chefs-d'œuvre » est intrinsèquement finie. Contrairement à l'art contemporain, qui peut être sujet aux caprices de la mode et de la spéculation, l'art moderne a un « plancher historique ». Les artistes que nous représentons — Picasso, Miró, Calder — sont des figures permanentes dans l'histoire de l'humanité. Leur place dans le « canon » est sécurisée, ce qui signifie que la demande pour leurs meilleures œuvres existera toujours. L'investissement artistique stratégique nécessite un horizon à long terme et une concentration sur la qualité plutôt que la quantité. Il vaut mieux posséder une œuvre « majeure » sur papier avec une provenance parfaite que trois toiles médiocres avec des histoires douteuses. Nous aidons nos clients à identifier des niches « sous-évaluées » au sein du marché moderne. Par exemple, certaines périodes de la carrière d'un maître peuvent être actuellement négligées mais sont mûres pour une « redécouverte » institutionnelle. Nous fournissons le contexte historique qui vous permet de voir ces opportunités avant qu'elles ne deviennent mainstream. L'art est également un actif « mobile », offrant une forme unique de diversification géographique de votre richesse. Nos consultations impliquent souvent des discussions avec des family offices et des gestionnaires de patrimoine pour garantir que l'art s'inscrit dans une stratégie successorale plus large. Nous fournissons des mises à jour d'évaluation régulières pour que vous puissiez suivre la performance de votre collection au fil du temps. Investir dans l'art est un voyage qui combine stimulation intellectuelle et discipline financière.
Le marché de l'art est construit sur les relations et les connaissances spécialisées. Un site Web peut fournir un aperçu de notre collection, mais une conversation fournit la profondeur dont vous avez besoin pour prendre une décision éclairée. Nous encourageons les collectionneurs américains à nous contacter par téléphone pour établir une connexion directe. Un appel téléphonique nous permet de comprendre vos goûts spécifiques, votre collection actuelle et vos objectifs futurs. Nous pouvons vous informer sur les opportunités « hors marché » — des œuvres qui sont disponibles en privé mais ne sont pas répertoriées sur notre site Web. Beaucoup des transactions les plus significatives dans le monde de l'art se font « en coulisses » pour protéger la vie privée de l'acheteur et du vendeur. En vous engageant dans une consultation, vous accédez à ce « cercle intérieur » du marché de l'art parisien. Nous pouvons fournir des réponses immédiates aux questions techniques sur l'état, les prix et la documentation. Nous pouvons également offrir des conseils sur la façon de commencer une collection si vous êtes nouveau dans le domaine de l'art moderne. Notre approche est celle du « marketing axé sur l'éducation » ; nous voulons que vous soyez la personne la mieux informée dans la pièce. Que vous appeliez de la côte Est ou de la côte Ouest, nous nous adaptons à votre fuseau horaire pour votre commodité. Notre galerie est un lieu d'expertise accueillante, pas d'intimidation. Nous sommes fiers de partager notre passion pour les maîtres du 20ème siècle avec un public mondial. Décrochez le téléphone et découvrez la différence que l'expertise professionnelle française peut apporter à votre collection. Le prochain chef-d'œuvre pour votre maison vous attend dans notre galerie de Saint-Germain-des-Prés.
Construire une collection d'art moderne est l'une des entreprises les plus enrichissantes qu'une personne puisse entreprendre. C'est un investissement dans la beauté, l'histoire et le pouvoir durable de la créativité humaine. Mais c'est une entreprise qui nécessite les bons partenaires. À la Galerie AB, nous offrons l'expertise, l'héritage et l'intégrité professionnelle pour vous aider à réussir. Des rues de Saint-Germain-des-Prés aux galeries des États-Unis, nous sommes le pont qui vous connecte aux maîtres. Nous vous invitons à franchir la prochaine étape de votre voyage de collection. Contactez-nous aujourd'hui pour discuter de la façon dont nous pouvons vous aider à acquérir votre prochaine pièce significative. Nos lignes téléphoniques sont ouvertes et nos experts sont prêts à fournir les informations dont vous avez besoin. Visitez notre site Web pour voir notre sélection curatoriale actuelle de chefs-d'œuvre du 20ème siècle. Nous avons hâte de devenir votre partenaire de confiance dans le monde de l'acquisition d'art de haut niveau. Pour toutes demandes, veuillez nous appeler directement ou visiter notre salle de visionnement en ligne. Faites l'expérience de la rigueur de l'expertise française et de la brillance des maîtres modernes. Œuvres d'art moderne majeures et authentiques.
L'authenticité est notre pierre angulaire. En tant qu'experte certifiée FNEPSA, Agnès Aittouares supervise personnellement la diligence raisonnable pour chaque œuvre. Nous compilons les provenances, les historiques d'exposition et les références de catalogues. Si nécessaire, nous collaborons avec les fondations et comités d'artistes. Un certificat formel d'authenticité de la galerie et de son cabinet d'expertise accompagne chaque acquisition.
Absolument. Nous avons établi des partenariats à long terme avec des transporteurs d'art de premier plan spécialisés dans le transport transatlantique. Nous organisons une livraison de porte à porte, entièrement assurée et climatisée. Notre équipe prépare toute la documentation CITES et douanière requise (y compris les carnets ATA pour l'importation temporaire pour les foires), garantissant une arrivée fluide à votre domicile ou installation de stockage aux États-Unis.
Nous l'encourageons vivement. Notre galerie à Saint-Germain-des-Prés est une expérience immersive. Nous organisons volontiers des rendez-vous de visionnement privés en dehors des heures publiques pour vous offrir l'attention ininterrompue que ces œuvres méritent. Envisagez d'associer votre visite aux grands événements artistiques parisiens comme le Salon du Dessin ou Art Paris.
Bien que nous encadrions chaque œuvre comme un héritage culturel, l'art moderne de premier ordre a démontré une remarquable stabilité et appréciation. Les œuvres avec une provenance impeccable, un historique d'exposition et en excellent état — en particulier les dessins et études clés de maîtres comme Picasso et Miró — sont très recherchées sur le marché mondial, y compris lors des ventes aux enchères de New York. Nous fournissons un contexte de marché transparent lors de votre consultation.
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