L'art est au rendez-vous n°53 - Dernière Acquisition | Arpad Szenes

Publié le
September 9, 2024

Chères amies, Chers amis,

Je vous propose cette très belle oeuvre d'Arpad Szenes, maître de la "figuration abstraite".

Dear friends,

Here's a beautiful artwork by Arpad Szenes, a master of "abstract figuration".

Arpad Szenes (1897 - 1985)
Brisant
1973
Huile sur papier marouflé sur toile
Signée en bas à droite
18,5 x 36 cm

Né en 1897, Arpad Szenes est un peintre français d'origine hongroise, associé à la Nouvelle École de Paris. Après des études à l'École des Beaux Arts de Budapest, il entreprend un tour d'Europe. En 1928, à Paris, il rencontre sa future femme, la peintre Maria-Helena Vieira da Silva.

Initialement influencé par l'École de Paris, ses premières œuvres présentent des compositions géométriques dans une palette restreinte. Il s'éloigne rapidement de ce formalisme rigide pour une approche plus lyrique et émotionnelle, marquant le début d'une "figuration abstraite".

Dans les années 1940 et 1950, Szenes développe un style plus personnel. Ses compositions évoquent des paysages imaginaires à l'atmosphère méditative et poétique, influencés par ses voyages au Portugal.

Durant les années 1960 et 1970, ses tableaux deviennent plus épurés, dévoilant des effets de lumière et de transparence. Les thématiques récurrentes de cette période sont l'évocation de la nature, les souvenirs de lieux visités mais peut-être également une quête de réflexion introspective.

Born in 1897, Arpad Szenes was a French painter of Hungarian origin, associated with the Nouvelle École de Paris. After studying at the Budapest School of Fine Arts, he embarked on a tour of Europe. In 1928, in Paris, he met his future wife, the painter Maria-Helena Vieira da Silva.

Initially influenced by the École de Paris, his first works featured geometric compositions in a restricted palette. He soon moved away from this rigid formalism towards a more lyrical and emotional approach, marking the beginningof "abstract figuration".

In the 1940s and 1950s, Szenes developed a more personal style. His compositions evoke imaginary landscapes with a meditative, poetic atmosphere, influenced by his travels in Portugal.

During the 1960s and 1970s, his paintings became more refined, revealing effects of light and transparency. There curring themes of this period are the evocation of nature, memories of places visited, but perhaps also a quest for introspective reflection.

« La couleur est seulement le moyen pour créer la lumière. La couleur sans cette recherche reste décorative, purement décorative ! »
Arpad Szenes

Arpad Szenes, Brisant, 1973
© Galerie AB, Paris

Notre œuvre se situe dans la période de maturité d'Arpad Szenes. Elle correspond à ce qu'on pourrait appeler un "paysage abstrait". C'est comme un horizon marin où le ciel et la mer se confondent, seule la brise qui loge en leur centre en fait la distinction.

Nous y retrouvons son travail sur la lumière et la transparence. L'artiste anime ce paysage abstrait par des tons doux dans un camaïeux de variations de gris subtiles, de fluidité et de profondeur.

Les années 1970, marquent également le début d'une reconnaissance mondiale de l'artiste. Il participe à de nombreuses expositions, en France comme à l'international. Une grande rétrospective lui est consacrée au Musée d'art Moderne de la Ville de Paris en 1974. Un espace muséal lui est dédié aux côtés de Viera Da Silva à Lisbonne consolidant ainsi sa réputation comme figure importante de l'art moderne.

Our work is part of Arpad Szenes' mature period. It corresponds to what might be called an "abstract landscape". It's like a seascape where sky and sea merge, with only the breeze at their center making the distinction.

We find here his work on light and transparency. The artist enlivens this abstract landscape with soft tones in a cameo of subtle gray variations, fluidity and depth.

The 1970s also marked the beginning of worldwide recognition for the artist. He took part in numerous exhibitions in France and abroad. A major retrospective was held at the Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris in 1974. A museum space was dedicated to him alongside Viera Da Silva in Lisbon, consolidating his reputation as an important figure in modern art.

Mise en relation avec une œuvre muséale

Link to an artwork in a museum

Arpad Szenes, Nocturne marin, 1966, Musée des beaux-arts de Dijon
© Musée des beaux-arts de Dijon

Szenes affectionne particulièrement le format horizontal très allongé. Il s'agit pour lui "d'amincir, d'étirer le paysage" et d'embrasser le plus vaste panorama possible. Par un jeu de bandes horizontales superposées, il apporte de la profondeur, et par la couleur, de la lumière.

Cette réflexion artistique est appliquée dans notre œuvre, tout comme dans l'œuvre Nocturne marin, conservée au Musée des beaux-arts de Dijon.

Szenes is particularly attached to the elongated horizontal format. For him, it's all about "slimming down, stretching the landscape"and embracing the widest possible panorama. Through a play ofsuperimposed horizontal bands, he adds depth, and through color,light.

This artistic approach is applied in our work, as it is in Nocturne marin, in the Musée des beaux-arts de Dijon.

Quelques informations sur Arpad Szenes

Szenes a participé à de nombreuses expositions collectives importantes, telles qu'au Salon des Réalités Nouvelles à Paris, un événement incontournable pour les artistes abstraits, et à la Documenta à Kassel, une exposition d'art contemporain de premier plan. En 1970, l’Inspection des Musées de province du Louvre organise une première rétrospective de son œuvre et le Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris lui en consacre une en 1974. En 1977, l'artiste est exposé dans son pays d'origine, à la Magyar Nemzeti Galeria de Budapest puis au Musée Varisi TanacsKiallitoterme de Pècs.

Les œuvres de Szenes sont aujourd'hui conservées dans de nombreux musées prestigieux à travers le monde. En France, on peut les admirer au Centre Pompidou et au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. Au Portugal, ses œuvres sont présentes à la Fondation Arpad Szenes - Vieira da Silva à Lisbonne, créée en hommage au couple d'artistes. Le Musée national des beaux-arts de Hongrie à Budapest et le Musée d'Art Moderne de New York(MoMA) présentent aussi ses œuvres.

About Arpad Szenes

Szenes took part in many important group shows, such as the Salon des Réalités Nouvelles in Paris, a major event for abstract artists, and Documenta in Kassel, a leading contemporary art exhibition. In 1970, the Inspection des Musées de province du Louvre organized a first retrospective of his work, and the Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris devoted one to him in 1974. In 1977, the artist was exhibited in his native country, at the Magyar Nemzeti Galeria in Budapest and then at the Musée Varisi Tanacs Kiallitoterme in Pècs.

Today, Szenes' works are housed in many prestigious museums around the world. In France, they can be admired at the Centre Pompidou and the Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. In Portugal, his works can be found at the Arpad Szenes - Vieira da Silva Foundation in Lisbon, created in tribute to the artist couple. The Hungarian National Museum of Fine Arts in Budapest and the Museum of Modern Art in New York (MoMA) also feature his work.

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