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Durant deux décennies de 1950 à 1970 d’intenses mutations artistiques ont profondément redéfini la création moderne.

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Dans l’après-guerre, Paris est un foyer artistique important, qui attire peintres, poètes et intellectuels du monde entier. C’est dans ce contexte que des artistes comme Hans Hartung, Gérard Schneider, Jean Miotte, Roger Bissière ou Alfred Manessier déconstruisent la figuration tendant vers une abstraction lyrique et une gestualité maîtrisée.

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Zao Wou-Ki, venu de Chine, s’installe à Paris dès 1948 ; sa peinture mêle souffle asiatique et lyrisme occidental. Sonia Delaunay, pionnière de l’abstraction, y poursuit sa recherche sur la couleur et le rythme. Lucio Fontana, quant à lui, dévoile une abstraction conceptuelle d’ambiente spaziale. Outre-Manche Frank Avray Wilson, s’inscrit dans un courant abstrait européen tourné vers la science et la matière.

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Un dialogue s’instaure entre l’Europe et le continent américain où se développe l’abstraction lyrique ; nourri par les expositions, les résidences d’artistes, les voyages, les galeries, et le développement des grandes foires. Alexander Calder, artiste américain résidant en France, s’inscrit pleinement dans cette dynamique transatlantique.

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À travers cette sélection d’artistes – venus d’Europe, d’Asie ou d’Amérique – l’exposition met en lumière un moment charnière : celui où Paris, loin d’être un simple lieu de passage, s’affirme comme un centre vivant de l’abstraction moderne, offrant un terrain d’expression aux artistes venus réinventer la peinture dans un monde en reconstruction.